专辑简介:这张专辑是由四位土耳其作曲家创作的钢琴三重奏,该专辑涵盖了三代作曲家的音乐,他们的音乐将传统的节奏和调式与既定的西方古典音调相结合。哈桑•费里德•阿尔纳尔(Hasan Ferid Alnar)他的风格借鉴了传统马卡姆音乐的单音织体和节奏循环,而费里特•图兹恩(Ferit Tüzüns)抒情而热烈的《钢琴三重奏(Piano Trio)》则呈现了民谣的旋律。伊汗•巴兰( lhan Baran)将他引人入胜的《变身(Transformation)》描述为一种大气的心境以及年轻的一代,乌赞•巴尔奇(Ouzhan Balcs)《一号钢琴三重奏(Piano Trio No. 1)》就表达了安纳托利亚灵魂的宁静。艺术家简介:博斯普鲁斯三重奏(Bosphorus Trio)由小提琴家Özgecan Günöz、大提琴家Çağlayan Çetin和钢琴家Özgür Ünaldı组成,他们的热情和音乐活力为钢琴三重奏注入了新的活力。自三重奏成立以来,它的主要重点是发掘土耳其作曲家以前不为人知的作品。同时也致力于为不同时期的著名古典作品带来新的视角和新的诠释。博斯普鲁斯三重奏曾获得锡耶纳奇吉亚纳音乐学院的奖学金,并得到了阿尔班•伯格四重奏(Alban Berg Quartet)成员贡特•皮希勒(Gunter Pichler)的指导。在他的推荐下,该机构向三重奏的三位成员颁发了优秀证书。A级裸毛片
专辑简介:本张专辑分别收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎的两位作曲家——格里格和比才的作品。格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐完成于1874至1875年间,但他从配乐中选编的两套组曲(各分四段),却到1888和1891年才先后编出,这两部组曲后来都成为了格里格的代表作品。而比才的《阿莱城姑娘》(L'Arlesienne)原先也为戏剧配乐,剧本为法国著名文学家都德所作,三幕剧。戏剧演出后并未取得成功,而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编,第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。由于条件限制,只允许比才使用了26人的小乐队,但这不仅没有束缚住他的手脚,反而促使他发挥自己的特长,创作了这首至今仍在各国演出的名曲。*录音时间:1955年5月14日费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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